，数据由全球知名设计与技术咨询公司AKQA提供支持。其中包括3个主流视觉趋势，以及在排版、插画和字体设计方面的侧重点。

　　在这个图形元素“统治”视觉世界的时代，使用抽象或熟悉的图形元素作为存储视觉内容的窗口设计成为主流，无论是安全套品牌还是送餐服务品牌，都可以捕捉到这种视觉设计。

　　然而，随着时代审美的变化，触点数量的增加，加上愈发频繁的交互，这种通过重复使用相同的符号、图案和颜色来增强品牌辨识度的传统方式，很容易让人感到审美疲劳。

　　例如，Porto Rocha受到经典电影片段的启发，选择了一个“简单而难忘的图案”，为圣丹斯电影节设计并开发了一个高辨识度、能经得住时间考验且足够灵活的标识系统，来满足各种不同的传播需求。

　　回归童线年，最大唱片之一的专辑封面是一位5岁孩子的涂鸦。在低迷的大环境下，回归童真、纯粹似乎是一种逃避现实的方式，同时也是一种缓解压力和焦虑、抵抗消极的方式。

　　在信息爆炸的时代，艺术家们汲取流行文化和视觉艺术营养，创作出简洁的拼贴作品或复古的静物画，以独树一帜的手法解读现实，为人们提供逃离现实的出口。

　　INT预测，未来的视觉趋势将朝着更加简单、柔和和荒诞发展。图像将更难以解读，有些甚至模糊不清。艺术家们不再从特定的时代或符号寻求灵感，而是追求情感的抒发。

　　近几年，设计师们热衷于90年代游戏复古美学。INT观察到一个新的趋势，即品牌通过利用先进的互联网技术来传递图像和内容，

　　比如服装品牌Sunnei官网主页的排版设计，当季新款在iPhone手机浏览页上的呈现，不仅参考了互联网美学，也参考了消费者在经常被遗忘的标签页中“保存”潜在购买的习惯。

　　自Claudia Isabel Rubín在《》2021年的“伟大表演者”特刊中使用衬线字体设计后，这种风格变得十分流行。

　　最新案例包括，法国字体铸造公司Plain Form的字体Ready系列，在经典字体的基础上融入了故障美学，最近用于 Mitski 的唱片设计《The Land Is Inhospitable》。

　　艺术家和插画家正在回归画布、厚涂颜料，进行传统绘画，通过俏皮的笔触和古怪的调色，抵抗人工智能的影响。

　　纹理的使用是这种视觉表达的关键，创作者通过DIY形式和色彩搭配表达艺术理念，一层一层地涂抹颜料，创作出即使透过屏幕也引人共鸣的作品。

　　如James Ulmer的迷幻风格、UU的iPad创作，虽然使用触控笔制作，但依然富有深度和创意。

　　INT还注意到一个视觉趋势：在插画、海报设计中，创作者在完成设计后会添加一层视觉噪音元素，比如扭曲的图形、循环动画和不断升级的噪声元素。

　　这种新兴趋势在波特兰创意工作室 House of Gül 的作品中十分常见。在作品的最终设计上加入插图性的柔和元素和升级的噪声新元素，不仅在美学上更具活力，也拉近了与人的距离。

　　年历史并放眼全球的顶尖国际设计奖项，由成功设计平台与“商业圣经”《财富》杂志中文版及8位设计大师联合发起，开设3个全球分部。成功设计大赛参赛作品遍布全球20

　　多个国家，覆盖中国50多个城市，累计3,000余家参赛公司，1,300家持续参赛，累计10,000+获奖代表参与颁奖典礼，每年媒体曝光约2亿次。我们期待来自世界各地的优秀作品来这里展现自己的与众不同，成为未来的主角产品 ！